Курс лекций москва инфра-м 2002 Кононенко Б. И. Основы культурологии: Курс лекций. М.: Инфра-м




НазваниеКурс лекций москва инфра-м 2002 Кононенко Б. И. Основы культурологии: Курс лекций. М.: Инфра-м
страница13/23
Дата публикации22.02.2013
Размер2.92 Mb.
ТипЛекция
shkolnie.ru > Культура > Лекция
1   ...   9   10   11   12   13   14   15   16   ...   23

^ 4. СОВРЕМЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ И СТИЛЕВЫЕ ОСОБЕННОСТИ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ

Модернизм. Направление, на долгое время определившее ос­новной характер художественной культуры Запада первой поло­вины XX в. в целом, принято называть модернизмом (франц. modemisme — новейший, современный). В теоретическом плане модернизм смыкается с различными вариантами «философии жиз­ни» и экзистенциализма, представленными столь различными мыслителями, как А. Бергсон, Ф. Ницше, Н. Лосский, Л. Шес­тов, С. Кьеркегор, К. Ясперс, М. Хайдеггер, Н. Бердяев, 3. Фрейд, Э. Фромм, К. Юнг и др.

^ В рамках модернизма происходили поиск и утверждение новых духовных основ бытия, отвечающих требованиям позднего индуст­риального общества. К нему относятся самые разные течения в искусстве XX в., зачастую вступавшие в ожесточенную конкурен­цию и полемику друге другом: ранний и поздний импрессионизм, экспрессионизм, символизм, футуризм, супрематизм, конструкти­визм, дадаизм, сюрреализм, абстракционизм и т.д. Модернизм от­разился в самых разных формах художественной культуры (жи­вопись, поэзия, литература, скульптура, графика, музыка, архи­тектура, хореография).

Постмодернизм — в культурном обиходе обозначает состояние эпохи «постсовременности» (XX в.). Как и сам термин «культура», «постмодернизм» не имеет и не может иметь однозначного опре­деления, будучи по своей сути амбивалентным* и противоречи­вым. Постмодерн определяется как культурное течение, характер­ное для постиндустриального общества.

^ Если вначале к постмодернизму (или постструктурализму) от­носили в основном философско-культурологическое направление, имеющее концептуальные основы в теориях французских фило­софов Ж. Делеза, Ж. Бодрийяра, Ж. Деррида и др., то в середине 70-х гг. он вышел за рамки локализованной, опирающейся на на­ционально-культурный материал школы французской философии и распространился во всей западной культуре, найдя, в частности, яркое воплощение в американской литературе. К началу 80-х гг. идеи «постмодернизма» начинают приобретать ведущее положе­ние в различных культурологических и социологических концеп­циях, во многом благодаря работам Ф. Джеймсона и Ж.-Ф. Лио-тара. Известный писатель и теоретик литературы У. Эко полага-
* Амбивалентность (гр. amphi — вокруг, около + лат. valentia — сила) — двойственность переживания и чувств (например, симпатию и антипатию).
ет, что «постмодернизм вообще нельзя считать направлением ис­кусства или стилем, относящимся к какой-либо эпохе»*.

^ Негативное и даже агрессивное отношение к прошлому, к клас­сике, к традиции — норма для культуры постмодерна. Поэтому не случайно создаваемая столетиями гуманистическая и рационали­стическая культура оказалась вдруг ненужной, невостребованной.

^ Постмодерн нацелен не на созидание, синтез, творчество, а на «Реконструкцию» и «деструкцию», т.е. перестройку и разрушение прежней структуры интеллектуальной практики и культуры вооб­ще. „Когда известный испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет попытался выделить основные параметры искусства XX в., то при­шел к выводу, что таковыми являются дегуманизация, отказ от изображения «живых форм», превращение творчества в игру, тяго­тение к иронии, отказ от трансцендентности, т.е. отказ признать существование чего-то, лежащего за пределами нашего опыта.

^ Основные стилевые направления в художественной культуре кон­ца XIX-XX вв.

Импрессионизм (франц. impressionisme, impression — впечатле­ние) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX вв. В нем выражен протест против чрезмерного натурализма и застывшего академизма в реалистическом искусстве, поиск но­вой формы, новой живописной техники, отход от социальной те­матики и сюжетности. Импрессионисты стремились к наиболее естественному отражению реального мира в его подвижности и из­менчивости, передать средствами искусства мимолетные впечат­ления. Открытие метода импрессионизма принадлежит Э. Мане. Художники этого направления работали на пленэре, открытом

воздухе (О. Ренуар, Э. Дега, К. Коровин и др.).

Не менее значительно творчество постимпрессионистов Сезан­на, Ван Юга, Гогена, ставшее своеобразной реакцией на импрес­сионистское движение и обогатившее его реалистичностью. Впос­ледствии импрессионизм распространился на скульптуру, графи­ку, музыку, а также литературу и театр. К импрессионизму было близко творчество скульптора О. Родена, композиторов К. Дебюс­си и М. Равеля.

Инвайронмент (англ. environment — окружающая среда) — одна

из интердисциплинарных форм постмодернизма, «пространствен­ный реликт» хэппенинга*; возник в 60-е гг. XIX в. Инвайронмент
* Эко У. Из заметок к роману «Имя розы». — М., 1986. С. 227—228.

* Хэппенинг — англ. happening — букв. происходящее, случающееся.
представляет собой аранжировку окружающего пространства (при­родного географического комплекса, города или закрытого поме­щения) с помощью алогичного сочетания созданных художником (или публикой) объектов с «готовыми» элементами окружающей среды. Разновидности инвайронмента — экологическое искусст­во, лэнд-арт, природная скульптура.

Экспрессионизм (франц. expressionisme — от expression — выра­жение) — направление в европейском искусстве 10—20-х гг. XX в., провозгласившее не изображение современной действитель­ности, а «выражение» ее сути. Стилистика экспрессионизма: от­каз от гармонической ясности форм, тяготение к абстрактному обобщению, яростная экспрессия, возвышенность художествен­ных композиций. В экспрессионизме художники могут выражать

социальный протест, бунт против сложившихся ценностей, утвер­ждать свое видение жизни.

Символизм (франц. symbolisme, гр. — знак, символ) — направ­ление в европейском искусстве (1870—1910), сосредоточенное на художественном выражении содержания посредством символа (многозначного, иносказательного и логически непроницаемого образа). В художественном творчестве символизм признает глав­ным бессознательное, интуитивное начало.

Основные принципы русского символизма были изложены в книге Д.С. Мережковского «О причинах упадка и новых течени­ях современной русской литературы» (1893 г.). Московские сим­волисты середины 90-х гг. (В. Брюсов, К. Бальмонт, Ю. Балтру­шайтис, А. Миропольский), петербургская группа декадентов (А. Добролюбов, Вл. Гиппиус) относятся к так называемому стар­шему поколению, а через десять лет, в самом начале XX в., появ­ляются «младшие символисты», среди которых А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов, Эллис и др.

Футуризм (лат. futurum — будущее) — авангардистское тече­ние в европейском искусстве 10—20-х гг. XX в. в Италии, США и России с претензией создать искусство будущего под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художе­ственного опыта. Его последователи стремились отразить дина­мизм современной машинной цивилизации, воспевали техничес­кий прогресс, войну, насилие, жизнь больших городов, что сво­дилось в живописи к хаотическим комбинациям плоскостей и линий, дисгармонии цветов и форм, а в поэзии — к «заумнос­ти», насилию над лексикой и синтаксисом. Итальянские футу­ристы эстетизировали как таковую силу, движение, войну; рус­ские (Маяковский, Хлебников, Каменский) — подчиняли фор­малистические эксперименты задаче выражения нового (револю­ционного) содержания.

Супрематизм (лат. supremus — наивысший) — разновидность геометрического абстракционизма. Супрематизм оперирует ком­бинацией простейших геометрических элементов (квадратом, кре­стом, кругом, прямоугольником), среди которых квадрат счита­ется наиболее чистым, т.е. очищенным от содержательных ассо­циаций элементом. Основоположником супрематизма считается

художник К.С. Малевич.

Конструктивизм (лат. constructio — построение) — направле­ние в искусстве XX в., преемственно связанное с кубизмом и фу­туризмом и породившее свой художественный стиль, сказавший­ся в советской архитектуре, живописи, прикладном искусстве и поэзии 20-х — начале 30-х гг.; основной установкой конструкти­визма было сближение искусства с практикой индустриального быта по линии формы, геометризация контуров и обнажение тех­нической основы строительства в архитектуре (например, В. Тат­лин — картина «Проект памятника-башни Третьего Интернаци­онала»).

Дадаизм (франц. dadaisme; dada — на языке детей — игрушеч­ная лошадка; бессвязный детский лепет) — одно из самых ради­кальных модернистских течений, зародившихся в Европе в 1916— 1922 гг. среди анархиствующей интеллигенции, как протест про­тив первой мировой войны. Он выражался в воинствующем антиэстетизме, своеобразном художественном хулиганстве, стра­сти к эпатажу обывателя в виде бессмысленных сочетаний слов и звуков, причудливых комбинаций самых разнообразных житейс­ких предметов (консервных банок, старых вещей, этикеток и др.), предвосхитив этим современный поп-арт, искусство коллажа и композиций на основе использования и эстетизации материаль­ного богатства, созданного современной цивилизацией.

Сюрреализм (франц. surrealisme — букв. сверхреализм) — модер­нистское направление, одно из движений в художественной куль­туре современности, возникшее в 20-х гг. и затронувшее почти все виды искусства. Идейные основы сюрреализма: философия инту­итивизма; восточные, мистико-религиозные учения; фрейдизм;

идея дзен-буддизма. Специфика сюрреализма состоит в преиму­щественно фрейдистском подходе к творчеству, провозглашение его первоисточником неконтролируемой разумом сферы подсоз­нания, как метод — чистый психический автоматизм, разрыв ло­гических связей, заменяемых субъективными ассоциациями, искусственным сближением удаленных друг от друга реальностей.

В сюрреализме нет абсолютного отхода от образности, изобрази­тельности, как, например, в абстракционизме, но всегда представ­лена особая, ирреальная художественная данность.

Наиболее рельефно сюрреализм проявился в творчестве испан­ского художника Сальвадора Дали, французского драматурга Эже­на Ионеско, отечественных кинематографистов Андрея Тарковс­кого и Александра Сокурова.

Абстракционизм (лат. abstractio — удаление, отвлечение) — одно из течений в современном искусстве, отражающее особое восприятие художником окружающего мира. Абстрактное искус­ство не воспроизводит реальной действительности, поэтому его иногда именуют «беспредметным». Абстракционизм возник почти одновременно в 1910-х гг. в Мюнхене, Амстердаме и Москве, но особое распространение получил в 1930-е гг. в Париже и Нью-Йорке. В русской живописи начала XX в. он представлен В. Кан­динским в его книге «О духовном в искусстве» и К. Малевичем, автором знаменитого «Черного квадрата».

Абстракционизм развивался по двум направлениям: стремле­ние к гармонизации бесформенных цветовых сочетаний, а также к созданию геометрических абстракций. Он имеет тесную худо­жественную взаимосвязь с экспрессионизмом, фовизмом, кубизмом, лучизмом, супрематизмом и др.

Художники-абстракционисты выработали оригинальные при­емы и методы, которые сегодня применяют в дизайне, оформи­тельском искусстве, в театре, кино, на телевидении, ири создании интерьеров квартир и служебных помещений.

^ Перечисленные разновидности модернистского и авангардистс­кого искусства отнюдь не исчерпывают разнообразия абстракцио­низма и обличаются размытостью своих критериев и границ, объе­диняясь общим пафосом отрицания предшествующей художе­ственной традиции. Тем не менее эти течения внесли новую струю в духовную культуру, показав многообразие красок мира, его не­прерывное движение и субъективное видение, без чего немысли­мы творчество и прогресс.
^ 5. МАССОВОЕ ИСКУССТВО

Массовое искусство (как составляющая часть «массовой куль­туры») примерно с середины XX в. становится одной из прибыль-неиших отраслей экономики и даже получает соответствующие названия: «индустрия развлечений», «коммерческая культура»,

«поп-культура», «индустрия досуга» и т. п. «Сила массового ис­кусства, — пишет Чингиз Айтматов, — в наглядном и неотврати­мом действии рыночного спроса-предложения. Рынок же всеси­лен по той простой причине, что его искусство, опять же с гени­альной простотой и цинизмом, сумело прочно и навсегда оседлать коня с тремя головами, коня исподних и базовых инстинктов, живущих в нас от животной стихии — голода, страха, секса — со всеми их бесчисленными вариациями в различных жанрах и дей­ствах. На том и скачет модернизм, гремя копытами по миру...»*.

Превратившись в товар для рынка, враждебное всякого рода элитарности «массовое искусство» имеет целый ряд отличительных черт. Прежде всего его «простота», если не примитивность, час­то переходящая в культ посредственности, ибо рассчитана она на «человека с улицы». Для выполнения своей функции— снятия сильных производственных и бытовых стрессов — «массовое ис­кусство» должно быть как минимум развлекательным. Обращен­ное к людям часто с недостаточно развитым интеллектуальным началом, оно во многом эксплуатирует такие сферы человечес­кой психики, как подсознание и инстинкты.

Этому соответствует и преобладающая тематика «массового искусства», снимающая большие доходы с таких «интересных» и понятных всем людям сторон жизни, как любовь, семья, карьера, преступность и насилие, приключения, ужасы и т.д. Примечатель­но, что в целом «массовое искусство» жизнелюбиво, чурается по-настоящему неприятных или удручающих аудиторию сюжетов, а соответствующие произведения завершаются обычно счастливым

концом.

^ Феномен массового искусства с точки зрения его роли в разви­тии современной цивилизации оценивается далеко не однозначно. В зависимости от тяготения к элитарному или популистскому образу мышления культурологи склонны считать его или чем-то вроде социальной; патологии, симптомом вырождения общества, или, наоборот, важным фактором его здоровья и внутренней ста­бильности. И следует отметить, что благодаря современным тех­ническим средствам массы людей получают доступ к любому ис­кусству, в том числе и к высокопрофессиональному.
* См.: Известия. 1998. № 23. 7 февр.
Лекция VII.

^ ОСНОВНЫЕ ШКОЛЫ И НАПРАВЛЕНИЯ

В КУЛЬТУРОЛОГИИ.
Стремясь открыть самые сокровенные истоки культуры, опре­делить ее сущность, выявить наиболее общие закономерности раз­вития, многие представители творческой элиты стали создавать свои концепции общей теории культуры, расширяя предмет куль­турологического знания. Так появились разнообразные школы с определенной научной доминантой, отражавшей специфический исследовательский интерес того или иного ученого или группы ученых. Причем исследовательская преемственность сохранялась:

основные школы и течения в культурологии XX в. сложились на базе предшествующего знания, обогащенного достижениями ста­рых, традиционных наук. Эта преемственность будет прослежи­ваться и в настоящем обзоре.

^ Общественно-историческая школа

Общественно-историческая школа восходит к Канту, Гегелю и Гумбольдту. В Западной Европе ее представители — О. Шпенглер и А. Тойнби, в России — Н.Я. Данилевский, сторонники теории «культурно-исторических типов»*.

Натуралистическая школа

Главная черта этой школы в культурологии — стремление под­черкнуть биологическую обусловленность культуры, значительно преувеличивая ее. Здесь культура представляется таким же при­способлением человека к окружающей среде, как и приспособля­емость в животном мире. С натуралистической школой в культу­рологии смыкается и широко известный социальный дарвинизм, переносящий законы борьбы за существование и «право сильно­го» на человеческое общество.

Помимо биологии, две науки, появившиеся уже в XX в., сыг­рали заметную роль в формировании Натуралистической шко­лы — фрейдизм и этология (наука о поведении животных). Ос­новоположник психоанализа и фрейдизма австрийский психиатр
* Их концепции рассмотрены в лекции III «Культура и цивилизация», п. 4 «Теории «культурно-исторических» типов и локальных цивилизаций».
3. Фрейд и его последователи рассматривают культуру как «про­екцию индивидуальной психики на общественный экран». По их мнению, культура, и особенно ее важнейшая часть —искусст­во, есть результат превращения («сублимации») психобиологичес­кой, главным образом сексуальной энергии человека («либидо»), в духовные и материальные культурные ценности. При этом при­родное, «звериное» начало в людях, их влечения, страсти и ин­стинкты силой принуждения постоянно подавляются ими сами­ми на индивидуальном или социальном уровнях, что нередко от­рицательно сказывается на физическом здоровье личности, да и

общества в целом.

Важным вкладом Фрейда в культурологию стали его исследо­вания так называемого «бессознательного» той глубинной и «темной» области человеческой психики, которая связана преиму­щественно с художественным творчеством. Искусство, по Фрей­ду, будучи «сублимацией» и рождаясь в подсознании, нейтрали­зует присущую человеку агрессивность (инстинкт смерти) и выс­тупает, подобно религии, как «самотерапия». В подсознании коренятся и такие искусствоведческие понятия, как «вдохнове­ние», «катарсис», «индивидуальный стиль» и т.п., обычно не под­верженные контролю разума. Идеи Фрейда на рубеже веков замет­но сказались на теории и практике многочисленных модернистс­ких направлений в искусстве, прежде всего сюрреализма.

Уже ближайшие последователи Фрейда разошлись в трактовке природы и социокультурной роли бессознательного (А. Адлер, К. Юнг и др.). В работе «Метаморфозы и символы "либидо"» (1912 г.) К. Юнг, критикуя фрейдовский «пансексуализм», интер­претирует понятие «либидо» как психическую энергию вообще. Он считал, что в психике человека помимо индивидуального бессозна­тельного, на котором построен весь психоанализ Фрейда, суще­ствует и более глубокий слой — «коллективное бессознательное», являющееся отражением опыта прежних поколений, запечатлен­ного в структурах мозга. Этот опыт сохраняется в так называемых «культурных архетипах» — изначальных представлениях о мире, лежащих в основе общечеловеческой психики и находящих свое выражение в мифах, верованиях, сновидениях, произведениях ли­тературы и искусства и многих других областях духовной жизни человека.

К натуралистической школе примыкает и так называемая «функциональная теория культуры», созданная английским ученым Б.К. Малиновским (1884—1942). Понимание культуры как едино­го саморегулирующегося организма, предложенное Малиновским, лежит на стыке натуралистической школы в культурологии (ибо он в качестве одной из первооснов культуры выдвигает биологи­ческие потребности) и социологической школы.
1   ...   9   10   11   12   13   14   15   16   ...   23

Похожие:

Курс лекций москва инфра-м 2002 Кононенко Б. И. Основы культурологии: Курс лекций. М.: Инфра-м iconКурс лекций Валерий Васильевич Вандышев Уголовный процесс. Курс лекций...
В 17 Уголовный процесс. Курс лекций. — Спб.: Питер, 2002. — 528 с. — (Серия «Учебники для вузов»)
Курс лекций москва инфра-м 2002 Кононенко Б. И. Основы культурологии: Курс лекций. М.: Инфра-м iconКурс лекций Харьков 2002 Рецензенты: директор Института социальных...
Курс лекций по истории политических и правовых учений подготовлен в соответствии с программой данной дисциплины, с
Курс лекций москва инфра-м 2002 Кононенко Б. И. Основы культурологии: Курс лекций. М.: Инфра-м iconКурс лекций москва издательство "юридическая литература" 1997
Атаманчук Г. В. Теория государственного управления. Kvpc лекций — М.: Юрид лит., 1997. — 400 с
Курс лекций москва инфра-м 2002 Кононенко Б. И. Основы культурологии: Курс лекций. М.: Инфра-м iconСевастопольский национальный техничекий университет
Основы менеджмента: курс лекций/ Сост. Д. т н., проф. Костоломов Э. Ф. Севастополь. Севгту, 2002 39 с
Курс лекций москва инфра-м 2002 Кононенко Б. И. Основы культурологии: Курс лекций. М.: Инфра-м iconНа научно-образовательный материал «Курс видео-лекций по дисциплине...
Рассматриваемый курс видео-лекций может быть использован в системе повышения квалификации специалистов электроэнергетического профиля,...
Курс лекций москва инфра-м 2002 Кононенко Б. И. Основы культурологии: Курс лекций. М.: Инфра-м iconКурс лекций материаловедение автор доцент В. М. Александров Архангельск...
Диаграммы состояния с эвтектическим, перитекти- ческим и эвтектойдным превращением
Курс лекций москва инфра-м 2002 Кононенко Б. И. Основы культурологии: Курс лекций. М.: Инфра-м iconГосударственное образовательное учреждение высшего профессионального...
Курс лекций по культурологии для студентов всех форм обучения, Махачкала, дгту, 2008. 264 с
Курс лекций москва инфра-м 2002 Кононенко Б. И. Основы культурологии: Курс лекций. М.: Инфра-м iconЛекция психосексуальное развитие. Возрастная динамика взаимоотношения полов 15
Основы семейной психопедагогики (курс лекций) / В. И. Короткий. — Архангельск: М'арт, 2003. — 178 с
Курс лекций москва инфра-м 2002 Кононенко Б. И. Основы культурологии: Курс лекций. М.: Инфра-м iconКурс лекций: jv 0 Основы языка Java. Среда програмирования Jdeveloper
Аудитория: начинающие разработчики, которые будут использовать язык разработки приложений Java
Курс лекций москва инфра-м 2002 Кононенко Б. И. Основы культурологии: Курс лекций. М.: Инфра-м iconЭкологическое право. Курс лекций Предисловие
Семьянова Анна Юрьевна, начальник отдела нормативно-правового регулирования Министерства экологии и природных ресурсов Республики...
Вы можете разместить ссылку на наш сайт:
Школьные материалы


При копировании материала укажите ссылку © 2014
shkolnie.ru
Главная страница