Курс лекций москва инфра-м 2002 Кононенко Б. И. Основы культурологии: Курс лекций. М.: Инфра-м




НазваниеКурс лекций москва инфра-м 2002 Кононенко Б. И. Основы культурологии: Курс лекций. М.: Инфра-м
страница12/23
Дата публикации22.02.2013
Размер2.92 Mb.
ТипЛекция
shkolnie.ru > Культура > Лекция
1   ...   8   9   10   11   12   13   14   15   ...   23

Теории происхождения искусства

Современной наукой установлено, что искусство зародилось в эпоху верхнего палеолита, т.е. около 30—40 тысячелетий до н.э. Полифоничность искусства предполагает и многообразие точек зрения на причины его происхождения.

Религиозная теория. В соответствии с ней красота является одним из имен Божьих, а искусство — конкретно-чувственным выражением божественной идеи. Происхождение искусства свя­зывается с проявлением божественного начала.

Теория игры (Г. Спенсер, К. Бюхер, В. Фриче, Ф. Шиллер). За­ключается в том, что искусство считается самоцельной игрой, ли­шенной какого-либо содержания. В силу того, что игра — явле­ние биологическое, присущее всем животным, то и искусство объявляется одним из естественных природных явлений. Так как игра старше труда, то искусство — старше производства полезных предметов. Его основная цель — удовольствие, наслаждение.

Эротическая (Н. Нардау, К. Ланге, 3. Фрейд и др.). Сторонники этой точки зрения полагали, что искусство возникает как средство приманивания представителями одного пола особей другого пола. Например, одна из наиболее древнейших форм искусства — укра­шательство — создавалась для того, чтобы произвести наибольшее сексуальное влечение. Или, поскольку любовные похождения как животных, так и человека сопровождаются определенными звука­ми, постольку эти любовные импульсы порождают музыку и, за­тем наоборот, музыка порождает любовные импульсы.

Теория подражания (Демокрит, Аристотель и др.). Здесь выра­жена попытка соединить причину возникновения искусства с со­циальным назначением человека. Аристотель видел в искусстве «подражание» матери-природе и одно из средств «очищения» чувств человека, воспитания его красивым, благородным, муже­ственным («Поэтика»). Причинами зарождения искусства он счи­тал естественные склонности человека к имитации, подражанию природе.

Марксизм на первый план выдвигсигобщественно-историчес-кую практику, производственную деятельность людей. Каждая из названных теорий имеет право на существование, приоритет той

или иной может быть отдан в контексте поставленных исследо­вательских задач.
^ Социальные функции искусства

Познавательная (гносеологическая) функция. Отражая действи­тельность, искусство является одним из способов познания духов­ного мира людей, психологии классов, наций, отдельных лично­стей и общественных отношений. Специфика этой функции ис­кусства — в обращенности к внутреннему миру человека, стремлении проникнуть в сферу сокровенной духовности и нрав­ственных побуждений личности

Аксиологтеская функция искусства заключается в оценке его воздействия на личность в контексте определения идеалов (или отрицания определенных парадигм), т.е. обобщенных представле­ний о совершенстве духовного развития, о той нормативной мо­дели, ориентация на которую и стремление к которой задается художником как представителем социума.

Коммуникативная функция. Обобщая и концентрируя в себе многообразный опыт жизнедеятельности людей разных эпох, стран и поколений, выражая их чувства, вкус, идеал, взгляды на мир, их мироощущение и мировоззрение, искусство являет­ся одним из универсальных средств связи, общения между людьми, обогащения духовного мира отдельного человека опы­том всего человечества. Классические произведения объединя­ют культуры и эпохи, раздвигают горизонты человеческого мировоззрения. «Искусство, всякое искусство, — писал Л.Н. Толстой, — само по себе имеет свойство соединять людей. Вся­кое искусство делает то, что люди, воспринимающие чувство, переданное художником, соединяются душой, во-первых, с ху­дожником и, во-вторых, со всеми людьми, получившими то же впечатление»2.

Гедонистическая функция заключается в том, что подлинное

искусство несет людям наслаждение (и неприятие зла), одухотво­ряет их.

Эстетическая функция. По своей природе искусство — это высшая форма освоения мира «по законам красоты». Оно по сути

Толстой Л.Н. Литература, искусство. — М., 1978. С. 113. Гедонизм — от гр. hedone — наслаждение.

нозникло как отображение действительности в ее эстетическом своеобразии, выражая эстетическое сознание и воздействие на людей, формируя эстетическое мировосприятие, а через него и весь духовный мир личности.

Эвристическая функция. Создание художественного произве­дения — это опыт творчества — сосредоточение творческих сил человека, его фантазии и воображения, культуры чувств и высо­ты идеалов, глубины мыслей и мастерства. Освоение художествен­ных ценностей — тоже творческая деятельность. Само искусство несет в себе удивительную способность пробуждать мысли и чув­ства, заложенные в художественном произведении, и саму способ­ность к творчеству в его универсальном проявлении. Воздействие искусства не исчезает с прекращением непосредственного контак­та с художественным произведением: продуктивная эмоциональ­но-психическая энергия охраняется как бы «в запасе», входит в устойчивый базис личности.

Воспитательная функция. В искусстве выражена вся система человеческих отношений к миру — нормы и идеалы свободы, ис­тин, добра, справедливости и красоты. Целостное, активное вос­приятие зрителем художественного произведения есть сотворче­ство, оно выступает способом интеллектуальной и эмоциональ­ной сфер сознания в их гармоническом взаимодействии. В этом состоит предназначение воспитательной и праксиологической (деятельностной) роли искусства.

^ К закономерностям функционирования искусства относятся та­кие особенности: развитие искусства не носит поступательного характера, идет как бы толчками; произведения искусства все­гда выражают субъективное видение мира художником и имеют субъективную оценку со стороны читателя, зрителя, слушателя;

художественные шедевры неподвластны времени и относитель­но независимы от меняющихся групповых и национальных вку­сов; искусство демократично (оно воздействует на людей неза­висимо от их образования и интеллекта, не признает никаких со­циальных перегородок); подлинное искусство, как правило, гуманистически ориентировано; взаимодействие традиций и но­ваторства.

Таким образом, искусство представляет собой специфический вид духовной деятельности людей, для которой характерно твор­ческое, чувственное восприятие окружающего мира в художе­ственно-образных формах.
^ 2. КЛАССИФИКАЦИЯ ИСКУССТВ

Искусство, как важнейшая часть культуры, находит свое вы­ражение в безграничном разнообразии конкретных видов художе­ственного творчества, количество и сложность которых — от на­скального рисунка или примитивного танца до грандиозного «шоу» или киносериалов современности — неуклонно увеличива­ется по мере роста эстетического сознания человечества. При этом его развитие идет по линии создания все более комплексных, синте­тических искусств, к примеру, слияния с техникой, на основе эстетизации человеческого бытия. Поэтому дать стройную и за­конченную классификацию видов современного искусства доста­точно трудно.
^ Традиционная эстетика делит художественные произведения,

прежде всего по признаку их отношения к категориям простран­ства и времени, на две большие группы: пространственные и вре­менные. В соответствии с этим критерием, к первой группе отно­сятся такие виды художественного творчества, в которых не об­наруживается движения: архитектура, скульптура, живопись, графика и т.п. Ко второй — музыка, балет, театр, другие виды «зре­лищного» искусства. Однако легко заметить, что подобной «жес­ткой» классификации подчиняются далеко не все виды искусст­ва, многие из которых, если не все, можно было бы назвать про­странственно-временными. Еще Леонардо да Винчи говорил, что «живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия —живопись, которую слышат».

А к какому виду искусства отнести художественную литера­туру? Это и недвижимая книга, и сама жизнь, воспринимаемая и переживаемая читателем во времени и пространстве. Даже такой подвижный вид искусства как танец в индийской хореографии на наших глазах превращается вдруг в живую скульптуру, а некото­рые поэоть/, например, Маяковский, Цветаева, Вознесенский и др., нередко прибегают к так называемой «визуальной», или графичес­кой, поэзии, оформляя свои стихи столбиком, крестом, лесенкой, кругом и т.п. и внося во «временное» искусство поэзии вырази­тельный «пространственный» элемент.

Собственно классификация выделяет разновидности искусст­ва — изобразительное, музыкальное, «синтетическое», «техничес­кое», декоративно-прикладное и др.

Изобразительное искусство воздействует на человека визуаль­но, т.е. через зрительное восприятие. Произведения изобразитель­ных искусств, как правило, имеют предметную (материальную)

)форму и не изменяются во времени и пространстве (за исключе­нием случаев порчи и гибели). Живопись, скульптура, графика, монументальное искусство, а также в значительной мере декора­тивно-прикладное искусство относятся к пространственному ис­кусству. Тем не менее они способны в фиксированных образах передавать не только внутренний духовный мир человека, как это делают великие портретисты, но и само движение, развитие жиз­ни во времени и пространстве, социальные, политические, фило­софские и эстетические идеи.

Музыка вид искусства акустического восприятия, отличает­ся интенсивным действием на эмоциональные сферы людей. Л.Н. Толстой писал, например, что музыкальное искусство «по-своему имеет непосредственно физиологическое воздействие на нервы». В отличие от изобразительного и словесного искусства му­зыка не воспроизводит видимых картин мира и лишена четкой смысловой конкретности. Видимо, поэтому ее можно считать подлинно общечеловеческим, универсальным языком.

Синтетические искусства виды художественного творчества, которые представляют собой органическое слияние или относи­тельно свободную комбинацию разных видов искусств, образую­щих качественно новое и единое эстетическое целое. Определе­ние относится прежде всего к театру (драматический и оперный), в нем литература, актерское мастерство, живопись, музыка, де­коративно-прикладное искусство и т.п.; балет, цирк, фигурное катание также построены на синтезе элементов разных видов ис­кусств, и др.

«Технические искусства» в развитых формах возникли сравни­тельно недавно; это своеобразный симбиоз искусства и техники. Характерный пример —создание «светомузыки», суть которой зак­лючается в стремлении слить в некий органический синтез «ме­лодию» меняющихся световых и цветовых эффектов, с одной сто­роны, и собственно мелодию —с другой. В настоящее время к наи­более распространенным «техническим искусствам» относят фотоискусство, искусство кино, компьютерную графику и, с из­вестными оговорками, телевидение.

Декоративно-прикладное искусство является едва ли не одним из самых древних. Его название происходит от лат. «decoro» — украшаю, & в определении «прикладное» содержится мысль о том, что оно обслуживает практические нужды человека, одновремен­но удовлетворяя его индивидуальные эстетические потребности. Сфера декоративно-прикладного искусства чрезвычайно широка: от эстетического оформления предметов повседневного пользования — посуды, различного рода инструментов, мебели, тканей, личного холодного и огнестрельного оружия — до художествен­ной организации целых архитектурно-парковых комплексов.

Особой областью декоративно-прикладного искусства являются все его проявления, использующие в качестве исходного матери­ала саму природу, как бы «подключенную» к процессу эстетизации окружающей человека среды. «Надо брать под охрану не только архитектурные памятники, но и целые пейзажи, так, как это де­лается, например, в Шотландии, где сохраняется весь «вид» до горизонта, — писал Д.С. Лихачев. — Выдающиеся пейзажи долж­ны быть учтены и сохранены, как памятники культуры (челове­ческой и природной)».

Рассмотренные принципы классификации произведений ис­кусства носят самый общий характер, в значительной мере опи­раются на традицию и не исчерпывают возможности их дальней­шего уточнения и совершенствования.
^ 3. НАПРАВЛЕНИЯ, ТЕЧЕНИЯ И СТИЛИ В ИСКУССТВЕ (В ИСТОРИЧЕСКОМ РАЗВИТИИ)

В самом общем виде обозначенные понятия можно определить как исторически сложившуюся общность художественных призна­ков в том или ином виде искусства (или одновременно в несколь­ких искусствах), характерную для разных эпох и народов и обус­ловленную единством идейно-эстетических устремлений творчес­кого меньшинства.

^ Направления, течения и стили в искусстве являются своеобраз­ными «визитными карточками», отмечающими напряженную ду­ховную жизнь каждой эпохи, постоянные поиски прекрасного, его взлеты и падения. Так же как лицо — «зеркало души» отдельного человека, искусство — зеркало души своего народа и своего вре­мени.

Романский стиль (лат. «romanus» — римский) — стилевое на­правление в западноевропейском искусстве X—XIII вв., проявив­шееся прежде всего в архитектуре и скульптурном декоре, а так­же в росписях крупных соборов, обычно располагавшихся на воз­вышенностях. Религиозные сооружения романского стиля наследуют многие признаки римской архитектуры, отличаются монументальностью и рациональностью конструкций, широким использованием полукруглых арок и сводов, опирающихся на ко­лонны, а также многофигурными скульптурными композициями,

^ 90

создавая впечатление мощности и определенной приземлснности

в отличие от готического стиля.

Готический стиль пришел на смену романскому стилю в Ев­ропе XIII—XVI вв. и также связан прежде всего с религиозной архитектурой, скульптурой и декоративно-прикладным искусст­вом (мебель, одежда, витражи и т.п.). Если романский стиль от­личается величественностью преимущественно в горизонтальном плане, то для готических соборов характерны вертикальность ком­позиций, устремленность ввысь, к Богу, виртуозная деталировка, органическая связь архитектуры и скульптуры, стрельчатые (а не полукруглые) арки, обширные интерьеры с огромными прорезны­ми окнами, украшенными многоцветными витражами, пышный декор с использованием золотой краски, резьбы по дереву и так­же резной раскрашенной религиозной скульптуры. Наиболее из­вестные готические сооружения —Собор Парижской Богомате­ри, Кельнский собор, Ратуша в Брюсселе.

Барокко (итал. barocco — странный, причудливый) — стиль в западноевропейском искусстве—архитектуре, музыке, живопи­си, литературе, декоративном искусстве конца XVI — середины XVIII вв., для которого характерны: стремление к величию и пыш­ности; богатство декоративных элементов, обычно криволиней­ных форм (завитков, спиралей и т.п.); повышенное внимание к деталировке, подчиненной единому ансамблю, ка^е, например, в садово-парковом искусстве. Яркий след стиль барокко оставил, к примеру, в архитектуре Санкт-Петербурга (Зимний дворец). Ма­нерностью, «капризностью», витиеватостью, избытком украша­тельства этот стиль был выражен в музыке и литературе.

Классицизм (от лат. «classicus» — образцовый) — стиль и на­правление в искусстве и литературе XVII — начала XIX вв., озна­меновавшие возвращение к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Для этого направления характерны рациона­лизм, нормативность, тяготение к гармонии, ясности и простоте выражения, уравновешенность композиции и в то же время оп­ределенная доля схематизации и идеализации в художественных произведениях, что выражалось, например, в иерархии «высоких» и. «низких» стилей в литературе, требовании «трех единств» — вре мени, места и действия — в драматургии, подчеркнутом пуризме* в области языка и т. п. К середине XIX в. классицизм, отставая от
* Пуризм {франц. purisme, лат. punis — чистый) — стремление к чистоте и строгости нравов, иногда показное.
развития общественного эстетического чувства, переродился в безжизненный академизм.

Рококо (франц. «rocaille» — раковина) — менее известный, чем другие, стиль в искусстве Западной Европы, преимущественно Франции XVIII в., занимающий «промежуточное положение» между барокко и классицизмом. Отражая главным образом вку­сы дворянской элиты, этот стиль получил особо широкое распро­странение при Людовике XIV и поэтому иногда обозначается его именем. Наиболее ярко он выразился в архитектуре, живописи и декоративно-прикладном искусстве (мебель, росписи на фарфо­ре и тканях, мелкая пластика и т.п.). Определяющая черта стиля «рококо» — стремление к изяществу, мелкая деталировка формы, яркие и чистые краски в сочетании с белым и золотом, контраст

между внешней строгостью зданий и изысканностью их внутрен­него убранства.

Сентиментализм (франц. «sentiment» — чувство) — художе­ственное течение в Западноевропейском и американском искус­стве и литературе во второй половине XVIII в., сложившееся в ре­зультате разочарования в положительной роли «цивилизации», «царства разума». Противопоставляя разуму культ чувства как до­минанту художественного творчества, как инструмент познания мира, сентиментализм идейно восходит к знаменитому высказы­ванию Ж.-Ж. Руссо: «Разум может ошибаться, чувство — никог­да!». С чисто формальной точки зрения сентиментализм не выра­ботал собственной эстетики, занимая промежуточное положение между предшествующим классицизмом и нарождающимся роман­тизмом, предвестником которого он явился.

Романтизм — широкое идейное и художественное направ­ление в западной и русской культуре, охватившее все виды ис­кусства и гуманитарную науку в конце XVII — начале XX вв., как реакция на результаты Великой Французской революции и жесткие рационалистические каноны века Просвещения, моло­дого буржуазного общества вообще. Романтики выступали про­тив формализации искусства и прямолинейно-рассудочного к нему подхода, свойственных классицизму. Они проявляли боль-. шой интерес к фольклору, демократическим, народным явле­ниям средневековой и ренессансной культуры, нередко идеа­лизируя их и наследуя из них сказочный элемент, дух карна­вальной вольности, склонность к гротеску. Центром романтического движения стала Германия в лице ее философов и поэтов — братьев А. и Ф. Шлегелей, Новалиса, Ф.В. Шеллин­га и многих других. Выдающимися представителями россий­ского романтизма в литературе стали В.А. Жуковский (1783— 1852), М.Ю. Лермонтов (1814-1841) и Ф.И. Тютчев (1803-1873); в живописи — О.А. Кипренский (1782—1836) и др. Роман­тизм как общее мироощущение, свойственное преимущественно молодежи, как стремление к идеалу и творческой свободе до сих пор постоянно живет в мировом искусстве.

Реализм (позднелат. «realis» — вещественный, действитель­ный) — термин эстетики, относящийся прежде всего к литера­туре и изобразительному искусству. Он может толковаться дво­яко: в самом широком смысле — как общая установка на изоб­ражение жизни в формах самой жизни, такой, какой она реально видится человеку; и в более узком, «инструментальном» смысле — как творческий метод, сводимый к определенным эс­тетическим принципам.

^ В широком смысле реализм, представляющий собой основную тенденцию, своеобразный эстетический «стержень» художествен­ной культуры человечества, существовал и продолжает существо­вать в искусстве и литературе с глубокой древности. В узком пони­мании, как творческий метод, он отождествляется с эпохой Возрож­дения (XIV—XVI вв.), либо с XVIII в., когда говорят о «просветительском реализме». Наиболее полное раскрытие специ­фических черт этого метода связывают с критическим реализмом

XIX столетия.

Натурализм (лат. «natura» — природа) — творческое направ­ление в литературе, изобразительном искусстве, театре, кино, появившееся в последней трети XIX в. в Европе и Америке под влиянием философии позитивизма и таких его представителей, как француз Огюст Конт, англичанин Герберт Спенсер и др. В основе их идей лежал тезис о том, что подлинное, «позитив­ное» знание может быть получено из отдельных специальных наук и их комплексного взаимодействия. Эстетика натурализма, перенося принципы позитивизма в сферу искусства, разрабаты­валась И. Тэном, братьями Э. и Ж. Гонкурами и прежде всего Эмилем Золя, воплотившим ее в своем творчестве. По их мне­нию, художник должен отражать окружающий мир без всяких прикрас, условностей и табу, с максимальной объективностью, подчиняясь лишь правде «позитивной», экспериментальной на­уки. Писатели и художники-натуралисты претендовали на то, чтобы сказать о человеке «всю подноготную», проявляя повы­шенное внимание к биологическим сторонам его жизни, как позднее в науке это сделал 3. Фрейд.
1   ...   8   9   10   11   12   13   14   15   ...   23

Похожие:

Курс лекций москва инфра-м 2002 Кононенко Б. И. Основы культурологии: Курс лекций. М.: Инфра-м iconКурс лекций Валерий Васильевич Вандышев Уголовный процесс. Курс лекций...
В 17 Уголовный процесс. Курс лекций. — Спб.: Питер, 2002. — 528 с. — (Серия «Учебники для вузов»)
Курс лекций москва инфра-м 2002 Кононенко Б. И. Основы культурологии: Курс лекций. М.: Инфра-м iconКурс лекций Харьков 2002 Рецензенты: директор Института социальных...
Курс лекций по истории политических и правовых учений подготовлен в соответствии с программой данной дисциплины, с
Курс лекций москва инфра-м 2002 Кононенко Б. И. Основы культурологии: Курс лекций. М.: Инфра-м iconКурс лекций москва издательство "юридическая литература" 1997
Атаманчук Г. В. Теория государственного управления. Kvpc лекций — М.: Юрид лит., 1997. — 400 с
Курс лекций москва инфра-м 2002 Кононенко Б. И. Основы культурологии: Курс лекций. М.: Инфра-м iconСевастопольский национальный техничекий университет
Основы менеджмента: курс лекций/ Сост. Д. т н., проф. Костоломов Э. Ф. Севастополь. Севгту, 2002 39 с
Курс лекций москва инфра-м 2002 Кононенко Б. И. Основы культурологии: Курс лекций. М.: Инфра-м iconНа научно-образовательный материал «Курс видео-лекций по дисциплине...
Рассматриваемый курс видео-лекций может быть использован в системе повышения квалификации специалистов электроэнергетического профиля,...
Курс лекций москва инфра-м 2002 Кононенко Б. И. Основы культурологии: Курс лекций. М.: Инфра-м iconКурс лекций материаловедение автор доцент В. М. Александров Архангельск...
Диаграммы состояния с эвтектическим, перитекти- ческим и эвтектойдным превращением
Курс лекций москва инфра-м 2002 Кононенко Б. И. Основы культурологии: Курс лекций. М.: Инфра-м iconГосударственное образовательное учреждение высшего профессионального...
Курс лекций по культурологии для студентов всех форм обучения, Махачкала, дгту, 2008. 264 с
Курс лекций москва инфра-м 2002 Кононенко Б. И. Основы культурологии: Курс лекций. М.: Инфра-м iconЛекция психосексуальное развитие. Возрастная динамика взаимоотношения полов 15
Основы семейной психопедагогики (курс лекций) / В. И. Короткий. — Архангельск: М'арт, 2003. — 178 с
Курс лекций москва инфра-м 2002 Кононенко Б. И. Основы культурологии: Курс лекций. М.: Инфра-м iconКурс лекций: jv 0 Основы языка Java. Среда програмирования Jdeveloper
Аудитория: начинающие разработчики, которые будут использовать язык разработки приложений Java
Курс лекций москва инфра-м 2002 Кононенко Б. И. Основы культурологии: Курс лекций. М.: Инфра-м iconЭкологическое право. Курс лекций Предисловие
Семьянова Анна Юрьевна, начальник отдела нормативно-правового регулирования Министерства экологии и природных ресурсов Республики...
Вы можете разместить ссылку на наш сайт:
Школьные материалы


При копировании материала укажите ссылку © 2014
shkolnie.ru
Главная страница